Kunst, kultur og kreativitet (BBL201)

Gjennom egen estetisk opplevelse, erfaring og refleksjon inspireres og kvalifiseres studenten til arbeid med barn i møte med et mangfold av kunst- og kulturuttrykk.

Kunnskapsområdet Kunst, Kultur og Kreativitet har følgende sentrale arbeidsområder for praktisk-estetisk og teoretisk arbeid:

• kreative læreprosesser
• danning og identitet
• kommunikasjon og samspill
• barns egen kultur, lek og improvisasjon
• natur og kultur
• kunst og estetisk erfaring

Kunnskap

Studenten

• har innsikt i hvordan kunst og kultur bidrar til barns ulike opplevelser og uttrykksformer, læring og danning
• har kunnskap om ulike syn på kunst og kultur, estetikk, kreativitet og kreative prosesser
• har kunnskap om ledelse, kommunikasjons- og samspillsteorier i estetiske sammenhenger, og om motivasjon, identitet og selvoppfatning i arbeid med kunst og kunstfaglige områder
• har kunnskap om barns musikalitet og musikalske utvikling, barns utvikling i skapende arbeid innen digital og to- og tredimensjonale former og uttrykk, og om estetiske dimensjoner og formmessige elementer i barns dramatiske lek og utvikling
• har kunnskap om barnekultur, kulturarv i flerkulturelle perspektiver, norsk og  samisk kulturarv, og har forståelse for hvordan kultur påvirker barns ulike uttrykksformer

Ferdigheter

Studenten

• kan planlegge, gjennomføre, dokumentere og vurdere kunstneriske og kunstpedagogiske prosesser med og for barn
• kan strukturere og skape miljøer som inviterer barn til estetiske opplevelser, undring, utforskning, skaperglede og lek
• kan legge til rette for kunst- og kulturopplevelser og fremme barns estetiske utvikling
• kan bruke sin faglighet til improvisasjon i lek og læring
• kan anvende ulike redskaper, teknikker og materialer fra forskjellige håndverkstradisjoner, deriblant samiske og utforske disse i samspill med barn

Generell kompetanse

Studenten

• ser barn som kompetente deltakere som kan medvirke i barnehagens kunst- og kulturarenaer
• har en bevisst holdning til, følsomhet for og innlevelse i barns forskjelligartede estetiske uttrykksformer og kan bidra til at barn får forståelse for hverandres kulturelle bakgrunn
• forstår barnehagelærerens betydning som medskaper, deltaker og rollemodell i barns utforskning og uttrykk, kjenner betydningen av og kan stimulere barns skaperglede og mestringsfølelse
• kan ivareta kjønnsperspektiver og flerkulturelle perspektiver i skapende aktiviteter og kunst- og kulturformidling i barnehagen
• forstår utviklingsarbeid og forskning som forutsetning for å styrke det kunst- og kulturfaglige arbeidet i barnehage

Omfang av 3 seminarer med fremlegg: Fremlegg: 3x10 min.

Omfang av praktisk-metodisk repertoarperm i musikk: Totalt 20 sanger/musikkaktiviteter med metodiske og didaktiske beskrivelser.

Omfang av praktisk-metodisk repertoarperm i musikk brukes i praksis: Minimum fem sanger med akkompagnement gjennomføres i praksis.

Omfang av 3 arbeider i forming m/refleksjon: 3x500 ord.

Omfang av arbeider i forming m/refleksjon: Minimum en oppgave prøves ut i praksis.

Omfang av fortellerstund i drama m/rapport: 1000 ord (+/- 10%).

Omfang av fortellestund i drama: Praktisk del gjennomføres i praksis.

Omfang av obligatorisk tilstedeværelse: Minimum 80%. Praktisk-estetisk kompetanse utvikles gjennom utprøving og i samspill med andre mennesker. Det er derfor krav om obligatorisk tilstedeværelse i all undervisning.

Fagperson(er)

Faglærer:

Undervisningen organiseres som gruppeundervisning, praktisk arbeid, veiledning, forelesninger, seminar, studentpresentasjoner og nettstøttet undervisning.         

Observasjon, analyse, refleksjon og dokumentasjon knyttet til barns estetiske væremåter vektlegges.

Totalt ca.1500 sider + tilleggslitteratur

Felleslitteratur: 507 s.

Bakke, K., Jenssen, C., Sæbø, A. B. & Jensen, C. (Red.). (2011). Kunst, kultur, kreativitet: Kunstfaglig arbeid i barnehagen. Bergen: Fagboklaget. 232 s.

Buaas, E. H. (2009). Med himmelen som tak (2. utg.). Oslo: Universitetsforlaget. (Kap. 1, 2 og 3) 60 s.

Bølgan, N. (2008). Vil du være med, så heng på!: Barnehagen som digital arena. Bergen: Fagbokforlaget. (S.69-82 og 100-105) 18 s.

Juell, E. & Nordskog, T.-J. (2006). Å løpe mot stjernene: Om estetisk dannelse, kreativitet og skapende prosesser. Bergen: Fagbokforlaget. 167 s.

Olsson, M. R. &  Øksnes, M. (2013). «Estetikk? Det er jo alt, egentlig!». I M. Bakken &. S.B. Hommersand(2013). Barn, kunst og kultur (s.103-113). Oslo: Universitetsforlaget. 10 s.

Sæther, M. (2014). Musisering og inkludering. I P. Sjøvik (Red.), En barnehage for alle: Spesialpedagogikk i barnehagelærerutdanningen (3. utg., s. 282-302). Oslo: Universitetsforlaget. 20s.

Forming: 458 s. (inkl. småformat og bilder)

Andersen, J. (2002). Det gjemmer seg i blyanten: en bok om barns bildespråk. Oslo: Pedagogisk Forum. 82 s.

Bakke, K. (2013). Å vente på vanndråper: Om småbarns estetiske handlinger og erfaringer med utgangspunkt i forming. I S. Haugen, G. Løkken & M. Röthle (Red.), Småbarnspedagogikk: Fenomenologiske og estetiske tilnærminger (2. utg., s. 238-252). Oslo: Cappelen Damm akademisk. 15 s.

Carlsen, K. & A. M. Samuelsen (1988). Inntrykk og uttrykk. Oslo: Gyldendal Norsk Forlag A/S. (Kap. 1 og 2) 40 s. Lokalisert på http://www.nb.no/nbsok/nb/6ef4d6b9938736ee44797a7e74d4fc25.nbdigital?lang=no#0http://www.nb.no/nbsok/nb/6ef4d6b9938736ee44797a7e74d4fc25.nbdigital?lang=no#0

Gotfredsen, L. (1987). Bildets formspråk. Oslo: Universitetsforlaget. (Kap. 2) 23 s.

Haabesland, A. Å. & Vavik, R. E. (2000). Kunst og håndverk: Hva og hvorfor. Bergen.  Fagbokforlaget. (S. 128-142, 186-199, 207-225) 45 s.

Lerdahl, E. (2007). Slagkraft: Håndbok i ideutvikling. Oslo: Gyldendal akademisk. (S. 21-37) 16 s.

Steinkjer, E. (2013). Små barn sanser med meir enn øynene: Om toddlere i møte med kunst. I S. Haugen, G. Løkken & M. Röthle (Red.), Småbarnspedagogikk: Fenomenologiske og estetiske tilnærminger (2. utg., s. 217-226). Oslo: Cappelen Damm akademisk. 18 s.

Sørenstuen, J.-E. (2011). Levende spor: Å oppdage naturen gjennom kunst, og kunsten gjennom natur. Bergen: Fagbokforlaget. (Kap. 2, 6 og 10) 39 s.

Waterhouse, A.-H. L. (2013). I materialenes verden: Perspektiver og praksiser i barnehagens kunstneriske virksomhet. Bergen: Fagbokforlaget. 178 s.

Musikk: 565 s. (inkl. noter)

Berre, Å. (2012). Mer musikk!: Med de minste. Oslo: Norsk Noteservice. utdrag 95 s.

Bjørkvold, J.-R. (1998). Skilpaddens sang. Oslo: Freidig forlag. (S. 36-51) 15 s.

Bjørkvold, J.-R. (1999). Når øyeblikket synger. Norsk filminstitutt. DVD, lokalisert på: http://visions.no/produksjoner-2/nar-oyeblikket-synger-when-the-moment-sings-1995.htmlhttp://visions.no/produksjoner-2/nar-oyeblikket-synger-when-the-moment-sings-1995.html

Bjørkvold, J.-R. (2007). Det musiske mennesket. Oslo: Freidig forlag. (S. 29-37 og 75-89) 22 s.

Holen, A. (Red.). (2014). Den store barnesangboka. Oslo: Aschehoug. (Utvalg) 200 s.

Sæther, M. & Aalberg, E. A. (2012). Barnet og Musikken: Innføring i musikkpedagogikk for barnehagelærerstudenter. Oslo: Universitetsforlaget. 190 s.

Vist, T. (2002). Musikken: En kulturell navlestreng. I I. Mjør (Red.), Kulturbarnehagen (s. 72-81). Oslo: Samlaget. 9 s.

Vist, T. (2013). I lyden bor barnet, i barnet bor lyden: Om små barns forhold til musikk. I S. Haugen, G. Løkken & M. Röthle (Red.), Småbarnspedagogikk: Fenomenologiske og estetiske tilnærminger (2. utg., 85-101). Oslo: Cappelen Damm akademisk. 16 s.

Vist, T. (2014). Musikken i barnehagen: Følelser. Fellesskap, kunnskap. I V. Glaser, I. Størksen & M. B. Drugli (Red.), Utvikling, lek og læring i barnehagen: Forskning i praksis. Bergen: Fagbokforlaget. 18 s.

Drama: ca. 460 s.

Sæbø, A. B. (2010). Drama i barnehagen (3. utg.). Oslo: Universitetsforlaget. 299 s.

Kompendium (174 s.)

Aspeli, W. (1996). Fortell! Fortell! Pedagogisk Forum. 8 s.

Bruce, B. M. Betty borte! - for babyer: Om å lage teaterkunst for barn 0-3 år. I DRAMA Nordisk dramapedagogisk tidsskrift 4 -02. 4 s.

Flensborg, K. & Thonsgaard, K. (2003). Tid til fortelling. Danmark: Forlaget Klim. (S. 231 -251) 20 s.

Fotland, A. K. (2008). Kom vi må skynde oss hjem!: Et dramapedagogisk arbeid med toddlere. I DRAMA Nordisk dramapedagogisk tidsskrift 2 -08. 2 s.

Guss, F. G. (2003). Teaterkunsten oldemor. I F. G. Guss, Lekens drama 2: En artikkelsamling. 18 s. HiO rapport.

Guss, F. G. (1991). To magiske rom: Om teateret som speilbilde av barns lek. I H. Reistad (Red.), Regikunst (s. 191-205). Asker: Tell forlag. 8 s. Lokalisert på http://www.nb.no/nbsok/nb/15901ade84d8a130d315eda136e9b452.nbdigital?lang=no#0http://www.nb.no/nbsok/nb/15901ade84d8a130d315eda136e9b452.nbdigital?lang=no#0

Lindquist, G.(1997). Lekens muligheter. Ad Notam Gyldendal. (S. 88 - 100) 13 s.

Blixrud, T. H. (2011) Iscenesatt samspill - teater for og med de minste barna. I M. S. Liset, A. Myrstad & T. Sverdrup (Red.). Møter i bevegelse: Å improvisere med de yngste barna. Bergen: Fagbokforlaget. 15 s.

Liset, M. S. (2011) Å være skuespiller i Møterommet. I M. S. Liset, A. Myrstad & T. Sverdrup (Red.). Møter i bevegelse: Å improvisere med de yngste barna. Bergen: Fagbokforlaget. 23 s. 

Sverdrup, T. & Myrstad, A. (2011) Improvisasjon som innstilling i det pedagogiske arbeidet med de yngste barna. I M. S. Liset, A. Myrstad & T. Sverdrup (Red.). Møter i bevegelse: Å improvisere med de yngste barna. Bergen: Fagbokforlaget. 17 s. 

Mykle, B. (1993) Dukkenes magi; teaterdukker fra barnehager til frie grupper. Pax forlag. (S. 19-31 og 116- 137)

Sandnes, H. H. (2002). Den magiske posen der forteljingane bur. I I. Mjør (Red.), Kulturbarnehagen. Det Norske Samlaget. 11 s.

Nettforelesning

Melberg, J. (2012). Skapende prosesser. Stavanger: Universitetet i Stavanger. http://mediasite01.uis.no/mediasite/Viewer/?peid=491bc03124ef46438de5cc09b202091fhttp://mediasite01.uis.no/mediasite/Viewer/?peid=491bc03124ef46438de5cc09b202091f

Vist, T. (2012). Djembekurs. Stavanger: Universitetet i Stavanger. http://www1.uis.no/fag/Learningspace_kurs/MFLB/djembekurs/http://www1.uis.no/fag/Learningspace_kurs/MFLB/djembekurs/